Per la morte di un copolavoro

(Texto de Gabriele D'Annunzio)
Para Coro mixto a cappella


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Escrita para coro a capella, constituye la última escena del espectáculo escénico musical La Raya en el Agua, con el que se abrió, en septiembre de 1996, la Sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid tras un largo proceso de remodelación. Como cierre de dicho espectáculo, basado enteramente en la síntesis de elementos antagónicos, este coro final quiere proponer una reconciliación entre dos ideas bien opuestas: la negativa que podamos tener de un autor, en virtud de los rasgos de su carácter, de su ideario estético o de su actitud política, y la positiva que se deriva de la belleza de su producción artística. Se toman como símbolo las cuatro primeras estrofas de la oda Per la morte di un capolavoro, de D'Annunzio, por cuanto constituyen un hermoso poema escrito por una persona no precisamente ejemplar, desde el punto de vista ético y político.
En la representación teatral, el coro ha de cantar toda su parte en formación clásica y estática. A partir de la mitad de la escena, se producen una serie de movimientos fuera del escenario que anuncian el final del espectáculo. Dichos movimientos pueden producir sonidos y ruidos, aunque ello no debe disturbar la audición de la música: los músicos recogen y guardan los instrumentos en los estuches, y abandonan el foso y luego la sala; los elementos escénicos son retirados en silencio por los tramoyistas, etc. Todos estos movimientos y ruidos consecuentes carecen de sentido, obviamente, en la interpretación en concierto.

Para esta escena se han utilizado los siguientes fragmentos del poema de D'Annunzio:

Foreste su i monti, chiome fragorose di oro di porpora e di croco all'aquilone, su l'aeree fronti immense corone che affoca il foco dei tramonti; rosarii di rose nate su i fonti solitarii ancor tiepidi dell'Estate che vi s'immerse; orti, orti conclusi, pomarii soavi cui l'Autunno pone monili più gravi che quelli di Serse poi che su le gemme celate il bel garzone ebro il pomo punico aperse; voluttà della Terra, o fronde, o fiori, o frutti, gioia di tutti, prole delle Stagioni sacre, portento dell'Acqua e del Sole, fronde fiori, frutti, ecco, ora nati, ora distrutti, chi mai si duole oggi di vostra bella morte? quale corda piange vostri dolci lutti? Vivono le profonde radici nel buio attorte. Ancora brilleran felici i ramicelli, e il suo acre si farà di miele nelle polpe bionde. Ma la creatura infinita, in cui la mente dell'uom fatto dio continuò l'opera della divina Madre e trasfiguró la vitaII sotto la specie dell'Eterno; ma l'effigie pura in cui l'uom solo nell'oblìo di sé mutamente svelò la virtù del dolore sotto la specie dell'Eterno ma il mondo creato sopra la Natura, ove con un gesto l'uom si fe' signore del Fato e congiunse la sua forza antica alla sua bellezza futura sotto la specie dell'Eterno; ma lo specchio dell'Ideale, o Poeti, la misura degli Eroi, la somma dell'Arte, il vertice del Pensiero e del Mistero, il segno visibile dell'Immortale muore, o Poeti, non e più. Perisce e non si rinnovella. Da noi si disparte; non avrà ritorno. S'oscura per sempre nella notte eguale. Fronde fiori frutti nel sereno giorno rivedremo noi, la giovine Terra, la sua genitura, e non l'infinita creatura bella! Piangete, o Poeti, o Eroi, per la luce que non è più, per la gioia che non è più. ...

Fragmentos del poema "Per la morte di un capolavoro", de Gabriele D'Annunzio (de "Laudi del cielo, del mare, della terra. e degil eroi" - Seconda parte: "Elettra" -1904-, "La notte di Caprera")

Críticas

Voces en la noche fría
Por Luis Suñén
(Crítica publicada en el diario El País. Madrid, 15 de enero de 2006)

Que la sala grande del Auditorio Nacional presentara el viernes a las 22.30 de una noche gélida una entrada más que aceptable para escuchar música coral de dos autores españoles de hoy es como para pensar que la Orquesta de la Comunidad de Madrid va consiguiendo fidelizar a unos abonados que están viendo que una programación original es la mejor cura contra la pereza.
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Pequeña obra maestra
Otro de nuestros compositores mejores, José Luis Turina (1952), ofrece en Per la morte di un capolavoro lo que su título indica, es decir, una pequeña obra maestra. Los bellísimos versos de D'Annunzio, aun privados del aspecto escénico de la idea original del compositor, son recorridos a través de una música que los sirve con una admiración que hace olvidar, naturalmente, otra cosa en su autor que no sea la pura pertinencia de cada palabra en el poema. Música que crece, que se remansa, que va y que viene con la misma leve intensidad de esa raya en el agua de la que procede.
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Aracil y Turina, voces vivas
Por Álvaro Guibert
(Crítica publicada en el diario La Razón. Madrid, 21 de enero de 2006)

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Igual de fascinante resulta la obra de José Luis Turina, que, más que con otros artistas, dialoga incesantemente con el lenguaje mismo. El Coro [de la Comunidad de Madrid] cantó de él dos elegías: "Per la morte di un capolavoro" y "Canzón de cuna para Rosalía Castro, morta". De los versos italianos del maldito D'Annunzio, de los gallegos de un Lorca travestido y de los también gallegos de la canción popular, Turina hace surgir una música certera, exacta, que, por una parte, despliega en nuevas dimensiones el alcance de las palabras y, por otra, nos da la sensación de haber estado desde siempre dentro de ellas.

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Coro Magerit y Grupo Círculo. Director: José Luis Temes

Madrid, Sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes, 29 de septiembre de 1966, dentro del estreno del espectáculo escénico-musical La raya en el agua

Escena Decimonovena. Per la morte di un capolavoro

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(Partitura sin marcas de agua disponible en www.asesores-musicales.com )